Zahlreiche Werke stammen aus dem Zyklus „My Name Was Written On Every Page“, den die 1972 geborene Künstlerin während des ersten Lockdowns der Pandemie im Frühjahr 2020 – als Reaktion auf die Ereignisse – begonnen hat. „Ich passte mich wohl an die weltweite Isolation an, indem ich mich immer weiter verkleinert und reduziert habe. Parallel zu meinem Lebensraum habe ich meine Figuren, meine Technik und mein Material minimiert“, beschreibt Rüzgar ihre existenzielle Erfahrung und deren Transformation in die Kunst.

Gesellschaftskritische Themen

In den Arbeiten von Necla Rüzgar geht es oftmals um gesellschaftskritische Themen. So sieht sie sich als Künstlerin, die die „Problemzonen“ des Frauseins, aber auch die des Menschseins thematisiert und kulturübergreifend beleuchtet. Häufig verwendet Rüzgar in ihren Arbeiten ihr eigenes Portrait als eine Art Alter Ego für das Weibliche. Genau wie die Rehe, Hirsche, Vögel und anderen Tiere in den Bildern, wird das Weibliche so zur potentiellen Beute. Die Faszination für die Diskrepanz von Schönheit und Gewalt, die nur vordergründig weit auseinander liegen, spiegelt sich in vielen Arbeiten Rüzgars wieder. Die Künstlerin sagt: „Die Geschöpfe, die als Beute ausgewählt werden, werden im Allgemeinen als heilig betrachtet und um ihre Schönheit beneidet. Seltsamerweise evozieren Schönheit und Fruchtbarkeit das Heilige, das wiederum zu Gewalt und Tragödie führt.“

“Orbit” 2008, Mixed media on paper

Innerer Bilderkanon durch Großvaters Erzählungen

Gleichzeitig erzählen Rüzgars Bilder Geschichten, tiefgründig und auf archaischen Erzählstoffen basierend. Inspiration hierfür ist ein innerer Bilderkanon, den die Künstlerin seit ihrer frühesten Kindheit durch die Erzählungen ihres Großvaters erworben hat. Zentrales Motiv im visuellen Werk Rüzgars ist immer wieder die symbolische Verwandlung oder Verschmelzung eines Menschen in ein Tier oder Mischwesen – ein Thema, das sie seit rund zwanzig Jahren begleitet. So verschmilzt Reelles und Fantastisches und bietet den Betrachtenden die Möglichkeit, sich in der eigenen Traumwelt zu verlieren. Das Neuland Magazin beschreibt Rüzgars Schaffen wie folgt: „Ihre künstlerische Arbeit basiert auf fein gemalten Aquarellen, und seit kurzen macht sie auch Skulpturen. Die Szenerien stellen recht kaltblütig die sozialen und politischen Bedrängnisse des alltäglichen Lebens vor, konfrontieren sie aber mit einer anderen, zarten und magischen Realität.“ Diese Ambivalenz von Schönheit und Gefahr macht die Werke der türkischen Künstlerin so vielschichtig.

Info: www.grimmwelt.de